Mengapa belajar seni?

Dalam ekonomi kita yang didorong oleh teknologi, banyak orang mungkin bertanya-tanya tentang tujuan mempelajari seni. Apa yang harus diperoleh siswa dengan mempelajari mata pelajaran seperti itu, dan apakah waktu mereka akan lebih baik dihabiskan untuk mengambil kursus seperti matematika atau sains?

Pertama-tama satu set studi tidak harus mengorbankan studi yang lain. Matematika dan sains adalah bagian dari kurikulum nasional, jadi semua siswa akan menghabiskan beberapa tahun untuk mempelajari subjek itu. Untuk alasan ini saja akan menguntungkan untuk belajar seni, karena akan menambah pendidikan, mengisi waktu luang dan memperluas pengetahuan.

Studi seni juga merupakan studi sejarah, dan kamu akan menemukan diri kamu terhubung dengan budaya dengan cara baru dan menarik. Mempelajari renaisans berarti belajar tentang Medici, dan politik Eropa sekitar pergantian abad ke-16 – sementara mempelajari Guernica karya Pablo Picasso, salah satu lukisannya, berarti akan belajar tentang Perang Saudara Spanyol. Seni seringkali menjadi reaksi dan komentar atas peristiwa terkini – lihat saja karya Banksy, dan citra satir di majalah Punch, yang membantu menciptakan istilah `kartun`.

Mungkin alasan terpenting untuk mempelajari seni adalah karena seni merangsang imajinasi, dan membuat kamu lebih jeli terhadap keindahan dalam kehidupan sehari-hari. Leonardo da Vinci sendiri berkata, ‘Lukisan mencakup semua sepuluh fungsi mata – yaitu, kegelapan, cahaya, tubuh dan warna, bentuk dan lokasi, jarak dan kedekatan, gerak dan istirahat.’

Jika kamu belajar melukis, kamu juga akan meningkatkan keterampilan motorik halus kamu, meningkatkan koordinasi tangan-mata kamu, mengembangkan pemikiran lateral kamu, sambil meningkatkan analisis kompleks dan keterampilan berpikir kritis kamu.

Tentu saja kamu tidak harus belajar seni dengan tujuan menjadi seniman profesional, dan memiliki latar belakang seni kemungkinan besar akan membantu kamu dalam banyak hal yang tidak terduga. Apapun karir yang kamu jalani, pelatihan artistik kamu akan membantu menyajikan materi dengan cara yang menyenangkan secara estetika.

Melukis, menggambar, memahat – tesis adalah semua kegiatan yang terkenal dapat membantu mengurangi tingkat stres. Bahkan jika mereka hanya dikejar sebagai hobi, memiliki proyek kreatif yang tidak berhubungan dengan studi akademis atau pekerjaan kejuruan kamu bisa sangat bermanfaat, dan tempat perlindungan selamat datang dari kesulitan kehidupan sehari-hari.

Internet telah menciptakan peluang besar bagi semua jenis pencipta digital, mulai dari seniman photoshop lepas, hingga berbagai bentuk desainer multimedia lainnya. Setiap bisnis saat ini memiliki situs web yang perlu dirancang dengan mempertimbangkan estetika. Latar belakang seni juga akan membantu desainer grafis, desainer aplikasi, produser video, ilustrator digital, seniman animasi, desainer game, seniman multimedia, dan penerbit online. Sebuah studi yang dilakukan oleh Dewan Seni Australia yang menganalisis data sensus nasional, menemukan bahwa jumlah profesional kreatif dalam peran dalam profesi lain – misalnya desainer grafis yang bekerja di pos komersial – hampir dua kali lipat antara tahun 1996 dan 2006.

Pada tahun 2018, pasar pekerjaan kreatif Inggris tumbuh sebesar 1,6%, dibandingkan dengan pertumbuhan 0,8% di seluruh pasar kerja Inggris. Selama periode yang lebih lama, pertumbuhan di sektor ini bahkan lebih mengejutkan: kenaikan 30,6% dibandingkan dengan rata-rata Inggris sebesar 10,1% pada interval 2011 – 2018. Kreasi dan inovasi menggerakkan ekonomi, dan orang-orang kreatif dan artistik lah yang mampu `think out of the box` dan mengembangkan produk inovatif dan menciptakan bisnis baru. Permintaan akan individu kreatif pasti hanya akan meningkat di masa depan, dan mempelajari seni akan memastikan kamu memiliki keuntungan yang signifikan.